AMADOR GARCÍA GIMÉNEZ. Nacido en Caspe (Zaragoza), 1944. Ascendencia gallega por parte paterna. Pintor tardío y autodidacta, se prodiga poco en exhibiciones y concursos. Algunas de sus obras se encuentran en los libros siguientes: Enciclopedia Ibérica 2000, Diccionario de pintores y escultores Españoles del siglo XX, Libro de El Arte en el Senado, Libro el Arte en C. y L. Diputación Provincial, Valladolid, entre otros.

La crítica ha destacado en la producción de Amador la profundidad que alcanza a base de superposiciones y expresionistas mezclas cromáticas y también el marcado predominio del color. Su pintura está llena de sueños, un personal imaginario, un conjunto de seres reales y fantásticos. Amador es además de un creador de mundos, un artista sensible que ve lo que muchos no son capaces de percibir. Pintor virtuoso, con un gran dominio técnico y que además pinta lo que tiene que pintar sabiendo como tiene que pintarlo.

El artista va dejando huellas propicias para la posteridad en cuadros que logran básica animación estructural sublimando aspectos de la realidad cotidiana, como objetos de casa, utensilios domésticos, mesas, balcones y alacenas, visiones de jardín o ámbitos paisajísticos, calor floral o goce de la luz y colorido, a través de los cuales nos hace partícipes de la emoción que aflora en sus composiciones.

Sus cuadros cuentan los sentimientos de su autor con virtuoso encantamiento en lo más íntimo de su ser. Formas y conceptos expuestos con los atractivos singulares de la más exigente resolución. Escenarios con vida, reales y sencillos, animadamente inanimados, pintados sin artificios, enfocados de manera inusual, con gran perfeccionamiento cromático. Amplios conocimientos de la técnica así como de la composición. Alcanzando cotas universales, estas son las altas metas que responden a sus merecimientos proclamando las excelencias pictóricas de su irresistible alma de artista.

Así pues, en sus cuadros podemos descubrir sus alegrías y sus tristezas, así como la incertidumbre a la que se enfrenta el artista en cada cuadro y a la que tiene que dominar para salir victorioso en esa lucha. Preocupado por su idea, confusa al principio, poco a poco se va consolidando y transformándose en figuras. En cuanto a las sinfonías de colores, ora se encuentran firmes y atrevidas aunque nunca ácidas, ora suaves y acogedoras, y siempre demuestran una sensibilidad exquisita.